在绘画图式和语言越来越个人化的今天，人们用尽可能标新立异的视觉方式记录着各自的感悟和思考，探求各种各样艺术表现的途径和可能性。无论是对传统的传承，还是对定式和规范的突破与超越，都体现出多角度多层次的取向，当代中国画坛似乎显得空前的多元和繁荣。

　　然而，在“多元化”大伞的遮盖下，也悄然成就了一批自负自得的投机者。以前卫新锐自居者，身披新潮铠甲，生猛异常，出手吓人，不把传统和文化当回事；而标榜传统者，则埋头在传统坑道里，拿传统当沙袋，以掩护自身创造力的不足。新锐们要割断传统的脐带和根脉，而标榜传统者手持笔墨盾牌要殉道传统。事实上真正的传统是割不断的，僵化的传统更难守长久，再说笔墨也不是传统的全部。在中国画传统的链条中，笔墨与立意、造型和色彩一样，不过是链条中的一环，是构成中国画传统的一个因素。反观宋元以前的中国画，追根溯源，从传统的重彩与民间彩绘中找回曾经的色彩，特别是传统的民间木版年画中扑面而来的天真灿然、单纯质朴、蕴含着旺盛活力和民族理念的色彩，唤起了我久违了的感动与激扬，近期的人物画创作或许显现出这一尝试。

　　中国的民间美术色彩是一个庞大神秘，源远流长的色彩系统。继承和借鉴民间美术的色彩，首先要解读民间美术色彩的本质内核，从其产生的母体——民族文化中寻根探源，从哲学、艺术学、社会学的大背景中综合审视、探究民间美术的本质特征，才能实现民间美术色彩与当代中国画色彩的血缘链接。

　　一、民间木版年画是我们民族的本土文化资源，蕴含着本民族的文化特征。独特的地域文化，民俗文化，宗教文化，成为其诞生的背景和土壤，其色彩理念不同于西方后天发展起来的色彩学。中国的民间色彩源出本土，来自民间，传统的五行对五色，具有世代相传、约定俗成的象征意味。五行色彩是中国传统的“正色”，在民间美术中广泛使用。民间木版年画中的色彩以红、黄、蓝、黑、白五色为设色基础，不局限于随类敷彩，而是根据题材内容，以民族传统的色彩理念和情感具体运用。五色体系作为民族色彩体系的“正果”，主宰民族色彩意识近三千年，成为传统色彩美学观的基础。

　　二、民间木版年画的色彩是一种原生态的色彩，保持着原始的品质和旺盛的生命活力。它源接人类早期的色彩直觉与本能。这种原始的直觉和本能，使得民间美术的色彩呈现出本真、鲜活、质朴、简纯的特征，是人的本源生命状态的直观呈现。从原始的图腾崇拜、到祖先崇拜、生殖崇拜，无不体现出众生对生命和生存繁衍的渴求。这种强烈的精神祁盼诉诸于民间美术的色彩中，表现出永不枯竭的生命活力。民间木版年画中红、黄、兰、白、黑单纯的色块重复并置，色度饱和的大红大绿直接对比，呈现出激昂的节奏，昭示着生命的蓬勃，这种色彩几乎就是对生命的纵情歌唱。

　　三、民间木版年画的色彩具有单纯明快、饱和强烈的特征，呈现出乐观向上、自信阳刚的豪气和质朴纯真的乡土气息。民间木版年画是农耕文化的产物，是民间艺人们农闲时自发自觉的创造，符和大众审美口味，是农民画给农民看的。因而不受上层意识形态的左右，不为客观物象和条条框框所局限，主观而直觉，重感性、重心象，所以这种色彩表达便显得自信而天然。加上简陋的物质条件的限制，民间美术色彩反而显得质朴古拙、粗放大气，像秋天田野里的高粱一样红火热情，乐观向上，灿烂明丽。

　　民间木版年画的色彩特征，恰好是当代中国画在色彩方面的缺失因素。长期以来，中国画家们沉醉在“浓淡干湿”的笔墨中，暗恋着淡雅和谐而又沉重的笔墨，在黑白世界中游刃有余，而对色彩却显得感觉贫乏，没有思路和想象力。而色彩在打动视觉、触动心灵、表达情感方面却是何等直接，何等的举足轻重。色彩是第一视觉形式，缺失色彩，仅靠水墨浓淡支撑的中国画就成了单调苍白，千人一面的“字画儿”。“造型与色彩是绘画的两大重要语言……形状却不取得颜色的表情效果”。就表情而言，最显著的形状效果也比不上落日或地中海蓝的效果（鲁·阿恩海姆《色彩论》）。当代中国画有了色彩的加盟，水墨就不再是独轮车，色墨交融、有形有色，中国画才能谱出更具感染力的动人乐章。

　　当代中国画缺失的色彩，是一千多年前丢失的民族民间色彩，而不是再现光影和冷暖的西方色彩。首先，发掘本土文化资源，整合民族民间传统，从民族文化母体中孕育出带有民族遗传基因的、能够传世的中国画特征鲜明的一元。当代中国画只有嫁接传统民间美术的色彩，才是血型相符、血缘相通的，也才是富有生命力的。

　　继承民间木版年画色彩的原生态特征，可以为传统中国画注入原始的生命活力。传统中国画追求含蓄内美，淡雅和谐的水墨成为其固定不变的模式。中国画成了正襟危坐、不苟言笑、不近女色的老人艺术。原生态的民间美术色彩所特有的本真、鲜活、激昂、蓬勃向上与当代中国画的追求一拍即合，传统古老的中国画便“破茧化蝶”，重获新生。

　　借鉴民间木版年画色彩单纯明快、饱和强烈的特征，提升中国画色彩的表现力和感染力。发挥色彩的表现力和感染力的前提，首先是施色的主动而不是被动状态，不以刻板地描摹对象为目标，主观直觉、放笔直取，才能表情达意。而民间美术中木版年画的色彩运用正好契合这种感觉，它注重原色对比，是对比色的和谐，生动鲜明，充满时代感。通过强烈的色相与明度对比更鲜明地反衬出色彩的特征。这样一来，色彩的表现力被最大限度地呈现出来，画面色彩在冲突对比中显得单纯强烈有力。寻求对比色的和谐成为现代中国画的色彩追求，是色彩的时代品格特征。

　　整合民间美术色彩资源，分析研究其体系特征，以此为参照，建立和完善当代中国画自己的色彩体系，理论的建立和创新是一切创新的前提和关键。民间美术的色彩与中国画色彩同源同宗、一脉相承，其参照和移植是顺理成章的，中国画不致因此丢失自我，沦为西方艺术的亚种和混血儿。一个民族的历史是不能被割断的，忘掉传统、丧失记忆的民族没有文化积淀可言。要想在多元化的艺术格局中保持中国画特征鲜明的一元，只有植根于本民族传统的文化土壤，从民间美术中汲取营养，建立和完善具有民族基因的现代理念的色彩体系，色彩与笔墨同构，创造出独具东方典范的当代中国画，才能实现中国画真正意义上的复兴。

原文发表于《美术观察》2007年1期